股票配资门户在线阅读派拉蒙百年兴衰史：80亿卖身甲骨文背后的传媒帝国大洗牌

文 | 硅谷101股票配资门户在线阅读

12月5日，网飞Netflix官宣以830亿美元收购好莱坞巨头华纳兄弟。这场收购的竞标过程尤其激烈，比如甲骨文创始人之子David Ellison，就曾在9月三次出价想要一举吞并华纳兄弟以及它旗下的CNN和HBO，而且好莱坞内部也一度是对他寄予厚望。

而在今年8月，David Ellison还完成了对派拉蒙的收购。历时一年半的拉锯战之后，他手中的Skydance Media以80亿美元收购了好莱坞巨头，而他成为史上最年轻的大制片厂CEO。

你也许不熟悉派拉蒙影业，但你一定看过它的作品：《碟中谍》、《星际迷航》、《变形金刚》、《教父》。

我们的研究员Yiwen还专门去到了这家百年好莱坞公司在美国东海岸的老总部。建立于1927年的纽约时代广场的派拉蒙大楼，曾是纽约最耀眼的电影宫殿，里面的剧院能坐下三千多人、首映礼和明星红毯在这里不断诞生。它曾经有全城最高的钟楼，代表着早期好莱坞的力量。

而如今，这家百年传媒巨头正经历最大规模的重组和并购。本篇文章，我们就来聊聊派拉蒙百年巨变。

01 David Ellison：白衣骑士还是门口野蛮人？

David Ellison上任后的派拉蒙。自从收购尘埃落定后，他几乎没停下来过。

第一件事就是把派拉蒙重新拆成三个大块：拍电影和电视剧的Studio部门、以Paramount+为核心的流媒体部门，还有包括CBS在内的电视媒体部门。

他还一口气换掉了大半批高层，找来前NBCUniversal的CEO Jeff Shell做总裁（President），还请了右倾媒体The Free Press的创始人Bari Weiss去当CBS的新闻总编辑。

同时为了省钱，派拉蒙已经裁员两千多人，并取消居家办公。但其实，被收购时的派拉蒙已经在垂死挣扎了。

2024年，迪士尼营收914亿美元，流媒体业务实现了首个全年盈利，净利润达到5.74亿美元；华纳兄弟探索营收393亿美元，流媒体盈利6.77亿美元。相比之下，派拉蒙2024年营收仅292亿美元，净亏损62亿美元，流媒体还在亏损，有线电视彻底崩溃，昔日制片厂巨头威风不再。

问题来了：对于派拉蒙而言，David Ellison到底只是一个富二代，还是一个真的想重塑媒体版图的野心家？

今年42岁的David Ellison，是甲骨文创始人Larry Ellison的儿子。他3岁父母离婚，母亲培养了他对电影的热情。2005年，23岁的David从南加大电影专业退学，出演了一部投资6000万美元的战争片《飞人》，不过票房惨败。但他并未放弃好莱坞，带着家庭的光环，开始自己的制片事业，毕业后第二年就创立了Skydance Media。

好莱坞一开始也对这位富二代不屑一顾，认为他只是享受好莱坞的光鲜亮丽而不会在这个游戏里投入太久。转折点在2009年，David Ellison借助父亲的人脉，开始与派拉蒙产生交集。Skydance与派拉蒙合作的第一部电影《大地惊雷》获得2.52亿美元票房和10项奥斯卡提名。

之后David瞄准了派拉蒙的特许经营系列，当《碟中谍3》票房仅3.98亿美元、Tom Cruise看似过气时，David为这个系列担保，投资3.5亿美元制作了《碟中谍4：幽灵协议》，最终斩获6.95亿美元票房，让整个系列重获新生。此后他参与了最近五部《碟中谍》的制作。

他的公司Skydance也在一步步调整方向。2014年拓展了电视领域，2016年又扩展到视频游戏和动画领域。2018年，Skydance成功转向流媒体业务。

到了疫情期间，这个人们居家、影院停摆的时机，Skydance则通过为流媒体制作电视节目获得不错的成绩。公司向各大网络平台出售了29部电影和电视节目，让自己的内容库和营收能力都获得了不小的增长。

尽管账面亏损，但资本市场高度认可Skydance的战略和内容价值。2022年，Skydance获得新的融资，估值一举超过40亿美元。

在探讨公司的未来时，Skydance的高管们提出了三种策略：上市、出售给苹果等大型科技公司，或者收购一家老牌工作室。这个时候，David Ellison自然把目光重新落回到了派拉蒙的身上。

小华媒体高管，《美轮美换》主播 David Ellison这样的一个买家对于它们来说的话，应该是一个更好的选择，或者至少可以说是一个最不坏的选择。因为像派拉蒙这样一家陷入困境的公司想卖给别的公司的话，它选择就包括了：第一是私募基金，那它们做的事情就可能是把有线电视、电影、制片、发行、流媒体业务给拆分出来，所以这家公司就很快就会分崩离析了。也有可能是卖给传统的媒体巨头，比如说，之前我记得索尼就提过说希望收购派拉蒙，但是索尼是一家日本公司，所以在收购当中可能也会面临一些反垄断的审查。另外，它如果收购了之后，最后做的事情肯定就是把各个业务进一步的整合，就可能会把好莱坞的几大制片公司进一步收缩，那派拉蒙影业可能就不复存在了。派拉蒙这样的公司，对于硅谷和科技行业来说的话，其实也没有特别大的吸引力，它最大的这块有线电视的业务是硅谷完全不想碰的。

杨一旅英媒体人，播客《去现场》主播我最大的感觉他跟之前我们看到的，比如说像Apple这种比较典型的科技公司进到好莱坞，来打翻大家原来的游戏规则或格局的情况不太一样。他之前的确是在这个行业里是生根的，他是一个被好莱坞接纳的人。至少在大框架上，他还是比较按照原来好莱坞的做事的方式，或者是权力关系在行事。02 传媒巨头们转型与被收购是必然？

在收购完派拉蒙之后，David Ellison并未停下。9月，他又三次向华纳兄弟探索提出收购要约，想要接着吞并华纳兄弟，HBO与CNN。

为什么这些曾经引领行业的巨头，自己无法完成转型？换句话说，他们被收购是必然的吗？咱们来从派拉蒙的基因、内容与动力这三个方面分析一下。

派拉蒙的基因是什么呢？一直以来，派拉蒙的形象都是一个强势的好莱坞规则制定者。举个例子，捆绑战略。

在创立之初，它的创始人之一Adolph Zukor就提出“捆绑战略”，如果派拉蒙出品了一部观众特别想看的大明星主演的电影，院线要想放映这部电影，就必须同时购买派拉蒙其他几部可能不那么卖座的影片。这个策略，后来成为好莱坞制片厂系统的标准操作。

而捆绑战略在有线电视时代再次被提出。观众如果想看MTV，就必须订阅一个大的套餐，为其他频道一起付费。我们将在后面详细讲解派拉蒙有线电视业务的起伏。

流媒体时代，观众为王。如何直面观众，让订阅数增长，巨头们并不在行。等他们意识到流媒体在蚕食自己的市场份额后，其实已经错过了最好的时机。

内容上来说，转型流媒体并不等于将有线电视或电影内容直接搬到手机里。有线电视的内容主要是娱乐、体育与新闻。派拉蒙现有的电影电视IP也许能撑起Paramount+一小部分娱乐业务，但是很少有人会因为想看新闻而充值付费。

Vincent Wu Ancher.ai创始人，NewsBreak/HuffPost前高管新闻在线性电视里面，它的回报率肯定是最低的，但是很多时候是牵动大家去关注的一个事情，有一种连续性在里面。但实际上，当过渡到流媒体的时候，（这个逻辑）就不成立了。

这也解释了为什么David Ellison上任后选择在体育上发力，率先拿下了UFC终极格斗冠军赛的版权。在亚马逊深度绑定NBA、NBC旗下的Peacock押注橄榄球和奥运会、以及ESPN+这种专攻体育的大玩家都在抢夺用户的情况下，谁能锁住体育迷的忠诚度，谁就握住了最关键的武器。

而希望收购华纳兄弟也是一样。目前，Paramount+在美国的月度观看量仅占约2%。如果能收购华纳兄弟的HBO Max及其丰富的影视资源，Paramount+有望迅速成为一项更强大的流媒体服务。

小华媒体高管，《美轮美换》主播因为现在大家公认的是，这场流媒体战争最后可能只能有四到五个玩家能够最后活下来并且实现盈利。现在毫无疑问Netflix已经是一个最大的赢家了。那除此之外的话像Amazon和Apple TV，因为它们完全不需要考虑盈利的问题，所以说也很有可能能够幸存下来。然后Disney因为也建立起了自己的一个小小的bundle（组合订阅），就包含了Disney+，hulu，以及这个新推出的体育的流媒体ESPN+，也很有可能幸存。那剩下来的一到两张船票，竞争者就是包括Paramount+、HBO Max以及Peacock。所以现在David Ellison就迫不及待需要通过这个收购，然后能够争取到最后一张船票。

图片来源：IGN

那这个人必须是David Ellison吗？派拉蒙内部难道没有理解流媒体，能够带领公司转型的人吗？

Vincent Wu Ancher.ai创始人，NewsBreak/HuffPost前高管它的下跌每年也就可能跌个几个百分比，所以这个时候，它有一种温水煮青蛙的问题，有时候撑着也还行。因为我也参加很多Hollywood的活动，包括我自己也做过一段时间制片人，不管是新闻还是娱乐方面的。我还是觉得这些行业里面有很多人才，他的判断也是很有水准的，不能说他们就是盲目的去生产，或者说去制作。

即使内部确实有感受到流媒体时代的到来，我们的嘉宾认为，这也许和公司没有精力去投入流媒体有很大的关系。

杨一旅英媒体人，播客《去现场》主播我不认为他们有很强的效率去做转型这个事情，转型有的时候是需要提供空间的，比如说你刚好是处在一个发展的上升期或者是高峰期，你有比较多的余量，包括资金跟这个试错的成本。可是（有线电视）的收入也没有说多到能够提供这么多的弹药。

03 好莱坞让步算法，谁在左右全球叙事

其实，派拉蒙被收购也和近年来好莱坞逐渐下滑的全球影响力脱不开关系。曾经，流行文化几乎等同于美国文化。但是今天，这种由美国主导的单一声音正在逐渐瓦解。

那就比如说，过去美国产出的电影不仅是在影响美国年轻人，还在引领全球的潮流。年轻人穿什么衣服，听什么歌，怎么样谈恋爱，怎么样生活，很大程度上都受到了好莱坞的影响。从《蒂凡尼早餐》里赫本的小黑裙，到《壮志凌云》里的飞行员夹克。到现在，不说引领，你很难再找到能代表一代人审美的电影电视剧。

小华媒体高管，《美轮美换》主播我经常用的一个例子：现在年轻人当中最火的娱乐消费平台是TikTok，最流行的玩偶是Labubu，最流行的饮料是抹茶。这些都带着是一些异域文化或者说东方文化的一些东西，我觉得这点也可以反映出来，美国文化不仅仅是在全世界，甚至在美国本土的影响力其实都是在退潮。

与此同时，来自美国之外的文化产品也正在以前所未有的方式重塑全球流行文化版图。

《寄生虫》横扫奥斯卡四项大奖，成为首部非英语最佳影片；《鱿鱼游戏》在网飞上创下156个国家收视第一的纪录，让全世界的观众为之疯狂；而今年的《KPop Demon Hunters》则成为网飞史上观看次数最多的原创影片，获得超过3.25亿次观看。

不光在内容上，渠道上来说，好莱坞也逐渐失去了控制力。当我们走进算法时代的时候，电视曾经带来的高效渗透力就已经失效了。

杨一旅英媒体人，播客《去现场》主播 MTV是上一个时代的TikTok。现在即使是在英文世界里，大家常用的，尤其是跟算法有关的很多产品，实际上中国是更早做的。这样的产品现在能在英文世界里比较普遍地被年轻人所接受，说明内容的号召力、品牌的号召力下跌的同时，实际上也伴随着渠道的某一种转移。

就在David Ellison收购派拉蒙的同时，他的父亲、甲骨文创始人Larry Ellison正领衔一个投资财团，以140亿美元收购TikTok美国业务80%的股份。甲骨文将负责运营和监管TikTok的推荐算法，这意味着Ellison家族有可能重新定义21世纪的媒体权力版图。

小华媒体高管，《美轮美换》主播如果在David Ellison或者甲骨文掌控了这个TikTok之后，这两方面协同，是比较有想象力的。因为TikTok现在是年轻人当中最火的一个平台，它能够掌握年轻人喜欢什么，甚至能够去掌控年轻人什么时候去电影院看什么电影。那这时候的话，派拉蒙作为一个内容公司，如何在TikTok做宣发上面能不能占有一些优势。

无论如何，David Ellison想重振好莱坞，还有很长的路要走。

04 有线电视：派拉蒙稳定的现金牛接下来，我们来看看派拉蒙最核心的几块业务：有线电视、电影与新闻，来逐步分析一下派拉蒙是怎样走到今天的地步的。

有线电视，这项业务一度是让派拉蒙“躺着赚钱”的业务。它的主要盈利模式有两种，第一种就是媒体常见的广告业务，而我们今天着重讲的是第二种：“加盟费”。

加盟费指的就是，如果你想要看电视，你可能每月会付80美元给有线电视运营商，但这笔钱并不是完全被运营商装入囊中，他们会将收入的一大块分发给各个电视频道。

小华媒体高管，《美轮美换》主播一个不看MTV的老年人，为了看新闻或者为了看ESPN去看体育赛事，就不得去买整个的一个月100多刀，甚至更贵的一个大套餐，这时候他们也在为MTV这样的公司买单。

这100多美元里，大概有40美元是付给内容所有者的“节目成本”。而这40美元怎么分？就看各频道的议价能力和受欢迎程度了。比如ESPN因为握着顶级体育赛事版权，可以从每个订户身上拿到2美元；一些不太知名的小频道，可能只能分到0.25美元。作为观众，你也没法只挑想看的频道订阅，只能被迫买下整个捆绑套餐。

这个模式在当时非常大胆，因为传统的无线电视都是免费提供信号的，但现在，有线电视公司却要付费转播NBC、CBS的频道。

ESPN是最早推动“运营商付钱给内容方”这套模式的，原因很简单：它握着独家体育版权，能够理直气壮地告诉运营商——订户是被我们的比赛吸引来的，你们当然得为内容付费。派拉蒙就是这样一个捆绑销售的最大受益者。

对于派拉蒙旗下的MTV音乐电视网，尼克儿童频道等这些有线频道来说，转播费是一项稳定的现金流。假设每个频道能收取每家每月1美元，在美国有线电视高峰期有1亿订户，那么光附属费一项每年就是12亿美元的保底收入。而且只要观众继续订阅有线电视，钱就每个月自动进账，不需要频道方做任何额外努力。

05 维亚康姆兴衰史：捆绑销售如何成就媒体帝国？

而派拉蒙的有线电视业务，则要从维亚康姆讲起。维亚康姆原本只是哥伦比亚广播公司，也就是CBS的节目发行部门，1971年才被分拆成一家独立公司。

1985年，它做了件当时被认为很冒险的事——收购MTV Networks。当时的MTV网络旗下包括音乐频道MTV和专做儿童节目的Nickelodeon（尼克儿童频道），但两个频道都还没有实现盈利。

不过，维亚康姆的管理层看中的不是眼前的财务报表，而是这两个频道正在形成的强大品牌影响力，以及它们牢牢抓住的年轻观众。事实证明，他们没有错。

MTV一开始只是24小时播放音乐录像带的频道，后来又衍生出针对不同摇滚、金属、嘻哈风格的节目，再往后更是大胆转向真人秀等非音乐内容。在那一代年轻人心里，MTV已经不仅是个频道，而是一种文化，一种潮流标记，深深影响了当时的音乐审美和流行文化

杨一旅英媒体人，播客《去现场》主播我们现在也有一种说法是，MTV可能是80年代或者90年代的抖音。它那个时候刚好就是处在一个代表全球最先进的或者是最时尚的这种年轻人的娱乐生活方式的一个品牌。

1987年，一个叫Sumner Redstone的犹太移民后代收购了维亚康姆。他的父亲在1936年从一家汽车影院起家，创办了一家影视娱乐公司。Redstone从哈佛法学院毕业后放弃律师职业，加入家族生意。

当时，有线电视崛起，录像带市场爆发增长，华尔街开始向媒体巨头们描绘了这样一幅美好的蓝图：如果一家公司同时拥有电影制片厂、电视网、有线频道、出版社，那么一部电影可以变成电视剧、书籍、主题公园、玩具……每个部门都能相互支持，从同一个IP中榨取最大价值。垂直整合再次成为好莱坞的核心商业策略，掀起又一轮好莱坞合并浪潮。

1989年，索尼以34亿收购哥伦比亚电影公司，1990年，时代公司与华纳传播公司合并，成立时代华纳。很快，Redstone的维亚康姆集团以97.5亿美元收购了派拉蒙50.1%的股份，经过与购物频道QVC五个月的竞购战后完成合并。Redstone成为派拉蒙的新主人。

也是在这个时间点，Redstone希望有线电视业务能拓展到中国市场。然而，电视业务一直没有在中国完全打开局面，通过与地方卫视合作卖节目的形式增长有限，2010年代Redstone选择逐渐退出中国市场。

2012年，有线电视订阅达到顶峰。2013年，做录像带租赁生意起家的网飞进军原创内容，推出风靡一时的《纸牌屋》，自此有线电视用户连年流失，利润缓慢下滑。

根据皮尤研究中心2021年的调查，通过有线或卫星观看电视的美国人比例从2015年的76%骤降至56%。

2020年，Redstone去世，他的女儿接任了他的位置。但疫情时，流媒体业务迅速发展，但有线电视业务却苟延残喘。

不过，有线电视业务并不会死掉。我们沟通的三位嘉宾都提到有线电视现在仍然是盈利比较大的一块业务，只不过相对于黄金年代是大幅下滑的。

Vincent Wu Ancher.ai创始人，NewsBreak/HuffPost前高管我觉得电视屏幕不会死掉。我觉得美国人的家庭观念还是很重的，美国人还是很喜欢电视这个东西来维持家庭氛围。但是始终随着这个时代慢慢变化之后，我觉得真正大家去看传统的有线电视这种的场景会越来越少，绝大部分最近几年我听的就是，有些朋友之所以还保留着有线电视，其实就是为了体育直播，就是为了星期天的那一两场球赛而已。06 院线电影的式微：错失IP、成本失控与流媒体战略迷失

以电影起家的派拉蒙，拍过那么多经典，但是如今却怎么都回不到巅峰。我们回头看看20多年的历史，会发现，派拉蒙电影业务的衰落其实有几个核心原因。

第一，IP不够硬。迪士尼有漫威、星战、皮克斯；华纳有DC、哈利·波特；环球有《速度与激情》和梦工厂动画。派拉蒙呢？《变形金刚》疲软，《星际迷航》停在原地。能拿得出手的新系列，也就《寂静之地》和《刺猬索尼克》。

第二，失手的机会太多。梦工厂SKG被买来三年就因为和斯皮尔伯格团队闹掰，合作破裂；2009年，本来有机会收漫威，但最终让给了迪士尼；一年后，迪士尼直接把《复仇者联盟》《钢铁侠 3》的发行权买走，之后又把《钢铁侠》《雷神》《美队》的发行权全买断；梦工厂动画的发行权也失掉了，等于把《功夫熊猫》《驯龙高手》这些摇钱树送出去了。

第三，成本失控。《角斗士 2》成本2.5亿美元，但全球票房只有4.6亿，刚够够平手。“高投入、低回报”的情况在派拉蒙一直反复出现。反观Netflix、Amazon，虽然疯狂砸钱，但不用担心每一部电影的票房，因为他们追的是订阅数。派拉蒙夹在院线和流媒体中间，两边都得顾，结果哪边都吃力。

第四，流媒体战略迷失。一边想撑起Paramount+，另一边又把最好的IP卖给对手换现金。《教父》去了Peacock，《南方公园》部分内容给了HBO Max。结果是既没赚到大钱，也没留下用户。

最后，就是领导层换得太频繁了。20年换四任CEO。每换一次，就等于战略重新来过。慢慢就没有连续性和方向感了。

派拉蒙在高光时期究竟打磨出了怎样的经典电影呢？派拉蒙第一次被海湾西方收购后，上任的CEO是Robert Evans。他一上来就砍掉音乐剧、老派西部片和轻喜剧，转身押注更大胆的创作。

八年时间，他靠《爱情故事》《教父》《纸月亮》《冲锋陷阵》，以及辉煌的1974年——《对话》《唐人街》《教父2》——把派拉蒙重新带回巅峰。他在任期间，派拉蒙制作的每一部电影都赚钱，1975年奥斯卡更是拿下了创纪录的43项提名。

1976年，他离开去做独立制片人，接任的是Barry Diller——前ABC高管。Diller打造了一支可以说是“好莱坞黄埔军校”的管理团队，这些人后来都成了别家制片厂的一把手。他让派拉蒙陆续推出《出租车》《欢乐酒店》，以及《周六夜狂热》《油脂》《凡夫俗子》《夺宝奇兵》《比佛利山警探》等爆款。

这些电影代表了一种新的制片哲学——\"高概念\"（High Concept）。就是那种可以用一句话说清楚、海报一看就懂的电影。比如《周六夜狂热》讲迪斯科舞王的故事，《夺宝奇兵》讲考古学家寻找失落宝藏。

可惜由于利益纠纷，迪勒掌管派拉蒙十年后，派拉蒙就再次迎来新的董事长。1984年，主管派拉蒙营销的Frank Mancuso Sr.上任，这8年派拉蒙推出了《壮志凌云》《鳄鱼邓迪》《星际迷航IV》《比佛利山警探II》等80年代标志性电影。

而1992年上任的Sherry Lansing，经历了派拉蒙被维亚康姆的收购，前期创造了一系列家喻户晓的影片，包括《阿甘正传》(1994)、《勇敢的心》(1995)、《泰坦尼克号》(1997)、《楚门的世界》（1998）、《拯救大兵瑞恩》(1998)，以及《碟中谍》系列。

不过1998年之后，派拉蒙就开始走下坡路，批评者认为Lansing的策略过于保守，不断在中等预算但盈利稳定的电影上投入，而错失了发掘如《哈利波特》《指环王》这样有大IP、能够获得暴利的电影。派拉蒙的电影业务从此一蹶不振。

07 CBS的浑水时代：新闻调查的挽歌与右倾改革的争议

最后，在派拉蒙的新主人David Ellison上台后，争议最大的就是他对CBS新闻网的改革。而这是因为，在美国新闻业里，CBS新闻一直被视为调查新闻的金字招牌。

早年记者Walter Cronkite当家的时候，CBS是美国人最信任的媒体。他对肯尼迪遇刺、阿波罗登月、越战的报道，塑造了一代美国人的集体记忆。

到了1968年，CBS又推出了《60分钟》这个节目，以记者为主导、靠硬调查打天下，这个节目30多年收视率霸榜，到现在还在播出。

1999年，Redstone的维亚康姆收购了CBS集团，创造了一个440亿美元的广播、电视和电影巨头，与时代华纳和迪士尼等集团竞争。雷石东2005年为了提振股价将CBS又从维纳康姆分拆出去，2019年两家公司再次合并。

大家知道，现在收看有线电视新闻的是老年人居多。CBS为了与其他有线新闻竞争，CBS新闻逐渐软化，失去了曾经的调查新闻优势。过去五年他们更换了五任主席，收视率远低于竞争对手NBC和ABC美国广播公司。

在David Ellison等待监管批准收购派拉蒙的期间，事情突然变得更复杂了。美国总统特朗普把CBS告上法庭，指控《60 Minutes》节目在2024年10月播出的那段对时任副总统Kamala Harris的采访中“恶意剪辑、误导公众”。

而不少公开报道提到，一个潜在的“交换条件”正在谈判桌上：Paramount/CBS可能会愿意支付1600万美元来了结这起由特朗普团队发起的诉讼，以换取政府更顺利地批准这桩合并案。

在David Ellison正式上任后，他在CBS任命前右倾智库研究员为新闻监察员，并宣布Stephen Colbert深夜秀会在2026年终止。除此之外，他宣布用一亿五千万美元收购保守派数字媒体The Free Press，并任命The Free Press饱受争议的Bari Weiss为CBS总编辑。

Vincent Wu Ancher.ai创始人，NewsBreak/HuffPost前高管他拿CBS开刀是必然的。因为我一直做新闻，虽然我做的是电子新闻，这个生意本身利润比较低。但叫好跟叫座，很多时候往往没有办法同时做到。因为只有叫座的东西才能带流量，流量的东西才能挣钱。但我们也不能说完全不做叫好的东西，我们也要做一些investigative journalism（调查新闻），可能也要争取有那么一小部分人做一些深度研究能争取冲一下普利策奖。但是一般来说，调查新闻你要控制5%，剩下95%的人还是要去追流量。我认为这个新的掌门要通过这么一个并购来把这些很痛苦的事情砍掉，但是这个会不会影响最终的新闻的质量，包括新闻编辑室的很多东西，这个我是相对比较悲观的，因为这两者当中，我觉得要找到平衡是非常难的。08 派拉蒙不会消失，但在算法时代故事已彻底改写

1912年，匈牙利移民Adolph Zukor花3.5万美元从法国进口《伊丽莎白女王》，让美国第一次见识到“长片电影”。电影，从消遣，变成了艺术。后来，他的公司与派拉蒙合并，拉开了这家百年影业的传奇序幕。

它拍出《铁翼雄风》，拿下历史上第一座奥斯卡最佳影片；它经历大萧条、反垄断裁决、破产、拆分、合并，却一次次站了起来。

但今天的派拉蒙，面对的不是同行，而是TikTok算法、流媒体烧钱、电视衰退、新闻业危机。整个好莱坞赖以生存的秩序都在被重新定义，电影公司从“定规矩的人”，变成了“被迫适应规则的人”。